大同味道

主题：大同味道

木头人

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发表于：2008-06-17 15:18 | 1楼

道情

　　道情艺术的历史比较悠久，流传区域也比较广阔。它属道教声腔艺术，源于唐朝道教经韵。最初的道清称道歌，是传道者宣传教义及募捐化缘的工具。唐朝段常著《续仙传》书曾经记载：“蓝采和手持拍板（简板）唱踏歌行乞于市。”这便是道情的最初形式。在中唐时期，玄宗皇帝李隆基十分崇信道教，并将它奉为国教，甚至还与老子李耳续起家谱，称之为祖上。他手下的重臣贺知章、韦韬等人都是著名道士，就连他的宠妃杨玉环也被封为“太真”道士。当时道教广为流传，传教道士云游天下，到全国各地传道时皆唱道情，道情之影响和活动范围达到顶峰。因此，我国大约有二十个省流传有道情艺术。湖广称为“渔鼓”，又有“湖北渔鼓”、“桂林渔鼓”、“四川竹琴”之别；山西则有“临县道情”、“离石道情”、“洪洞道情”、“永济道情”、“阳城道情”、“长子道情”、“晋北道情”等十来种道情；“晋北道情”还分为“右玉道情”、“神池道情”、“大同道情”三大派系。

　道情最初只是说唱形式，在清朝以前基本上没有职业班社，艺人们多是在逢年过节酬神献艺，平日则是从事农业或其他职业。到了民国初年，据传有一个“武为周道情班”为晋北一带最早的职业班社。班主武为周是应县人，以领戏班为职业，他在村里集聚了二十多个艺人经常在大同、怀仁、山阴、应县、浑源一带演出，深受广大观众欢迎。

　解放后，右玉县建立了专业道情剧团，１９８２年雁北戏校道情中专班毕业，集体分配到右玉县，组建了右玉县道情剧团。

　道情音乐比较丰富，据传说原有七十二个套曲和一百来种曲调，现在只能够收集起十三种套曲和九十六种曲调，其唱腔为联曲体。它是利用诸宫调的某些曲子互相联缀起来，组成有层次的大型唱段。每种套曲又有“正、反、平、苦、抢、紧”六种不同的曲子，唱腔是根据需要来临时组合的。例如：“耍孩儿”的结构就包括“正耍孩儿”、“反耍孩儿”、“平耍孩儿”、“苦耍孩儿”、“抢耍孩儿”、“紧要孩儿”六个曲子。这“正、反、平、苦、抢、紧”各有不同内容：“正”表示用正调演唱，一般用正调演唱的曲调为“商”字调；“反”表示用反调演唱，一般用反调演唱的曲调为“徽”字调；“平”表示一般正常的情绪，“苦”表示愁苦、凄凉的情绪，二者皆用正调演唱；“紧”表示唱腔结构紧凑，“抢”表示唱腔结构喜悦、轻快、类似“抢”一般地速度。另外，道情又巧妙地借鉴了“晋剧”中的“介板”、“流水”、“滚白”以及昆曲唱腔，弥补了本身的不足。音乐伴奏中的“渔鼓”为道情特定乐器，其文武场乐器与梆子剧种大致相同。

　传统戏代表剧目有：“韩湘子出家”、“张良辞朝”、“庄周梦”、“曹庄杀狗”、“郭巨埋儿”、“王祥卧鱼”、“老少换妻”、“打碗罐”等八十多个剧目。

罗罗腔

　罗罗腔表演形式活泼，唱腔优美动听，生活气息浓厚，是大同地区、河北部分地区广大观众喜闻乐见的戏曲剧种。据清朝康熙年间戏剧家刘廷玑著《在园杂记》中记载：“近今且变弋阳腔为四平腔、京腔、卫腔，甚至等而下之为梆子腔、乱弹腔、巫娘腔、唢呐腔、罗罗腔矣，愈趋愈卑，新奇迭出，终以昆腔为正音。”由此可见，罗罗腔是由弋阳腔演变而来的，其形成年代起码是在康熙年间以前，甚至在明代末年就有了雏形的罗罗腔，它主要活动在冀中地区

　清朝同治、光绪年间，京剧、河北梆子兴起之后，剧目丰富，名伶辈出，各个班社实力很强，相比之下的罗罗腔只能算个民间小剧种，各个方面都很逊色。因此，当时艺人们为了糊口，不得不到偏远的山区另谋生路，于是就转移到河北省的行唐、阜平与山西省的灵丘、广灵、繁峙、浑源、应县等地，并在雁北站住了脚根，成立起职业班社。据传说，当时灵丘有个唱旦的演员，名叫雷有子，专攻青衣、小旦，唱腔优美动听，表演艺术高超，踩起小旦“跷子”飘然如飞，多少观众为之倾倒，享有“看了雷有旦，三天不吃饭”的盛誉。

　解放以后，灵丘县成立罗罗腔剧团。在长期的演出活动中，罗罗腔在唱腔吐字、念白里柔合了雁北地方色彩，使之从演出剧目到音乐唱腔及艺术表演等各个方面都有所发展，并以其独特的剧种风格赢得了观众的赞赏。

　罗罗腔传统音乐唱腔主要有：“甩板”、“数词”、“流水”、“平板”、“垛板”、“散板”、“娃子”、“哭腔”、“起膛”等十多种，其中“数词”是比较有代表性的唱腔，它说唱性强，很有曲艺说唱的味道。

　文武场乐器与梆子剧种大同小异，有些曲牌和锣鼓经也是从梆子剧种借鉴而来的。

　传统代表剧目有：“小二姐做梦”、“锦缎记”、“读绒花”、“龙宝寺”、“黑驴告状”、“两狼山”、“杨家将”、“罗通扫北”、“飞天闸”、“描金柜”等四十多个剧目。

北路梆子

　北路梆子的发源地正是在雁门关以北的大同一带。据大同城西观音堂戏台题壁记载：“双庆戏班于嘉庆十三年六月十九日演出《十五贯》一剧。”由此可见，北路梆子在清朝嘉庆十三年以前，已由蒲剧艺人来此教习传艺，结合雁北的秧歌小调参合而成了。

　北路梆子有大北路和小北路之别。“大北路”是指雁门关以北直至内蒙包头一带，以水上漂、舍命红等人为代表的声腔演唱，其特点是行腔稳健、深沉；“小北路”是指雁门关以南，以贾桂林、高玉贵为代表的声腔演唱，其特点是行腔华丽、委婉。两大流派虽然各有千秋，但有一个共同特点，由于音乐高亢激昂，男女同调，因此，男演员演唱起来比较吃力，必须用“背拱音”。

　传统的乐器有“梆胡”、“二弦”、“三弦”、“四弦”，通称“四大件”。此外，还有“笙”、“管”、“笛”、“唢呐”等。武场乐器和晋剧基本相同。

　北路梆子的唱腔结构属于板腔体，它包括“慢板”、“夹板”、“二性”、“垛板”、“流水板”、“三性板”、“倒板”、“滚白”、“介板”、“花腔”等板类，“乱弹”为北路梆子唱腔统称。

　代表剧目主要有：打金技、算粮登殿、金水桥、血手印、明公断、蝴蝶杯、斩十王等二百来个。

　如今大同地区只有一个北路梆子专业剧团，大部分演职人员都是原“山西省晋北地区戏剧学校”和“山西省戏曲学校雁北分校”的毕业生，在山西、内蒙一带的观众中享有很高声誉。

耍孩儿

　耍孩儿又名咳咳腔，是大同地区观众所喜爱的地方剧种。它最突出的一个特点是唱腔发声使用后嗓子，声音从喉咙下面发出来，听起来浑厚、质朴。唱腔与音乐伴奏十分和谐也是耍孩儿的又一特点。耍孩儿发声方法，使外地人乍一听起来很不习惯，说它发声不科学，但听惯了以后，觉得越听越爱听；作为当地人来说，这种唱腔是十分喜闻乐见的，好像是不用后嗓子唱就过不了“戏瘾”似的。所以解放以后，有些文艺工作者试图改革耍孩唱腔，变后嗓子演唱为前嗓子演唱，取消了耍孩儿的基本特点，结果观众很难通过，唱腔改革者不得不谨慎从事。

　据应县北楼口关王庙戏台题壁记载：“大清道光十三年六月二十四日有耍孩儿班到此一乐。”由此可见，耍孩儿的形成时间至少也在道光之前，甚至可以追溯到康乾时期。一开始，耍孩儿只在应县、怀仁一带活动，后来演出活动区域逐渐扩大，南到忻州地区，北至同绥铁路，直到黄河后套一带。据说，大约在清末光绪年间，耍孩儿的艺术已发展到鼎盛时期，此时同地区各戏曲班社如雨后春笋般地到处兴起，每个班社互相竞争，表演艺术飞快提高，班主们为了提高自己的声誉，互相之间经常举行比赛，俗称“唱对台”。当时，耍孩儿班社如果和其它戏曲班社“唱对台”，则往往是耍孩儿班子取胜。

　耍孩儿唱腔是以主曲为骨架，嵌入“喜钹子”、“苦钹子”、“倒三板”、“半钹子”、“垛钹子”、“梅花钹子”和“串儿”等曲调，组成一整套唱腔。在表达激情方面，又巧妙地吸收了梆子戏中的“介板”和“滚白”的唱法。

　传统音乐分文武场。文场有第一大板胡、反弦板胡、大笛（又称曲笛，亦称苏梅）；武场有大锣、小锣、鼓、钹等。

　主要代表剧目有：“狮子洞”、“白马关”、“送京娘”、“七人贤”、“三孝牌”、“金木鱼”、“打佛堂”、“对联珠”等四十多个剧目。

　解放以后，大同市只有一个耍孩儿专业剧团，农村业余剧团则不计其数。